Wie spiele ich ein geiles Gitarrensolo?

Auszug

Hallo Freund der Gitarre und Interessent des gepflegten Solospiels.
Du kennst vielleicht diese Situation, an der du nicht weiterkommst, stets dasselbe Lick spielst
und die Kreativität an der angeblichen Limitierung deines eigenen Könnens scheitert.
Ich habe dieses Buch für dich geschrieben. Denn auch ich war in deiner Situation. Nicht nur einmal,
sondern viele Male. Man kommt im Laufe seines musikalischen Werdegangs häufig an
Punkte, an denen es nicht mehr weiterzugehen scheint.
Entscheidet man sich jedoch an einem solchen Punkt dafür, weiterkommen zu wollen, so ist der
erste Schritt zu einer Verbesserung des Spiels bereits getan. Bei der Umsetzung dieser Ziele soll
dir dieses Buch helfen.
Improvisationsmethodik lautet der Fachbegriff, der strategisch ein gutes Solo herbeizaubern
soll. Aber keine Angst!
Ich verzichte bewusst darauf, das Rad neu erfinden zu wollen. Dies soll kein Lehrwerk sein, indem
ich dich zwinge, meine „Licks“ auswendig zu lernen und zu spielen! Vielmehr möchte ich dir zeigen,
wie du dich stets selbst mit kreativem Input versorgen kannst, um selbstständig Neues zu
entdecken. Denn nichts motiviert dich besser als das selbst erzeugte Erfolgsgefühl.
Daher gebe ich, neben fachlich und didaktisch aufbereiteten Grundlagen und Beispielen, auch
Tipps zum kreativen Umgang mit eben diesen und fordere dich auf, mit neu Erlerntem sofort
kreativ umzugehen – weg vom einfachen Auswendiglernen von Licks.
Ziel dieses Werkes ist es daher, dass du die Gitarre als ein kreatives Werkzeug und Ausdrucksmittel
deiner Emotionen nutzen lernst. Es geht dabei nicht um das stupide Üben von Tonleitern,
sondern darum, den Aufbau der Gitarre zu begreifen und in der Lage zu sein, sich unabhängig
von starren Tonleitermodellen auf dem Griffbrett zu bewegen.
Wir beginnen mit dem Kapitel Grundlagen. In diesem widmen wir uns dem Begriff Musik und
dem grundsätzlichen Problem des Zuhörens. Ich gebe dir Tipps über Sitzposition und Aufwärmübungen.
Das darauffolgende Kapitel widmet sich den theoretischen Grundlagen, welche wir benötigen,
um später kreativ mit unseren Werkzeugen zu improvisieren. Vorgestellt werden auch Lernkonzepte
für die Pentatonik und weiterführende Tonleitern.
Im nächsten Kapitel versuchen wir das Gelernte auf die Gitarre zu übertragen. Viele Bücher beschreiben
musiktheoretische Grundlagen anhand einer Klaviatur. Diese nützt uns auf der Gitarre
leider wenig, da sie anders aufgebaut ist. Ich zeige dir daher mit simplen Mitteln und Schreibweisen,
wie das Griffbrett aufgebaut ist und wie du dir dieses in möglichst kurzer Zeit selber erschließt.
Das Praxiskapitel widmet sich dem eben schon beschriebenen kreativen Umgang mit unseren
erworbenen Fähigkeiten. Ich stelle dir Improvisationskonzepte vor, mit denen du dich kreativ
und strukturiert in Songs zurechtfindest.